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Mit der biegsamen Seaboard-Tastatur von ROLI können Sie direkt mit Musik interagieren

Mit der biegsamen Seaboard-Tastatur von ROLI können Sie direkt mit Musik interagieren


Experimentelle Musiker aufgepasst! Das Seaboard von ROLI nimmt das Standardklavier und stellt es in eine weiche, biegsame Oberfläche um, die eine direkte Klangmanipulation ermöglicht. Mit polyphonem Pitchbend, Vibrato und dynamischen Änderungen pro Note beabsichtigt das Instrument, die Art und Weise zu verändern, wie Sie Musik machen, indem es das Traditionelle mit technologischen Fortschritten kombiniert.

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Dank der gummiartigen Oberfläche können Sie mit dem Finger über das Brett reiben, um den Klang einer Note zu verändern und Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe zu modulieren. Da es taktil ist, kannst du es tatsächlich physisch auf ganz neue Weise mit der Musik verbinden. Wenn Sie Ihren Finger von einer Seite zur anderen schieben, ändert sich die Tonhöhe, während das Bewegen nach oben und unten die Lautstärke und das Timbre ändert. Oben und unten auf der "Tastatur" verlaufen Glissando-Bänder, die es einfach machen, "eine Tastenwelle zu spielen und dann in einer fließenden Geste zu jeder anderen Tastenwelle zu gleiten, die sogar mehrere Noten gleichzeitig unabhängig voneinander glissandieren kann ."

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Das in London handgefertigte Instrument verfügt über eine integrierte Audio-Engine, sodass Sie keine externen Audiogeräte verwenden müssen, um es zu verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist, einige Kopfhörer anzuschließen oder an einen Verstärker anzuschließen und zu spielen. Sie können das Seaboard auch verwenden, um jedes andere Software-Instrument zu steuern, wodurch Sie es auch auf neue Weise spielen können.

Das Seaboard ist in drei verschiedenen Versionen erhältlich: Grand Studio (1,9 000 USD), Grand Stage (2,9 000 USD) und Grand Limited First Edition (8,8 000 USD). Der Hauptunterschied zwischen ihnen ist die Größe, wobei das Studio großartig für Pulte und die Stage eine gute eigenständige Klaviertastatur ist. Die Limited Edition ist jedoch mit 88 Tasten (und nur 88 hergestellten Einheiten) am nächsten an einem echten Klavier in Originalgröße und ist mit 25,7 mm das "dünnste professionelle Tasteninstrument in Originalgröße, das jemals hergestellt wurde".


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nachdem ich zunächst untersucht hatte, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwändig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Version in halber Größe für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nachdem ich zunächst untersucht hatte, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwendig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Version in halber Größe für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nachdem ich zunächst untersucht hatte, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwändig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Half-Size-Version für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Version in halber Größe für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nachdem ich zunächst untersucht hatte, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwendig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Half-Size-Version für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nach der anfänglichen Erforschung, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw., habe ich mich jetzt darauf niedergelassen, es einfach zu verwenden. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwendig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Version in halber Größe für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nach der anfänglichen Erforschung, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw., habe ich mich jetzt darauf niedergelassen, es einfach zu verwenden. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwendig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Version in halber Größe für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Half-Size-Version für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Nun, ich habe das Seaboard jetzt seit einem Monat! Nachdem ich zunächst untersucht hatte, wie es funktioniert, welche Ausdrucksmöglichkeiten es hat usw. Im Moment liegt mein Fokus hauptsächlich darauf, es zu spielen. Ich habe immer noch nicht damit begonnen, einzigartige Sounds dafür zu kreieren. Sounddesign ist normalerweise zeitaufwändig und im Moment ist meine Zeit besser damit verbracht, es tatsächlich zu spielen und die notwendige Arbeit in Max für die Orgelkonsolenfunktionen zu erledigen, die ich für das DSO baue.

Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Half-Size-Version für Solos mehr als ausreichend ist. Mit zunehmendem Tempo nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger berührt die Oberfläche einfach nicht mehr so ​​stark. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

Nach einem Monat bin ich also meistens im Spielmodus. Zuerst kommt das Spiel, dann die Maximierung der Ausdruckskraft, dann die Anwendung auf den musikalischen Kontext. Dies wird weiterhin eine lohnende Reise sein.


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Es ist eine sehr ausdrucksstarke Tastatur. Ich bekomme viel gleichmäßigere Antworten, da sich meine Finger an die Oberfläche gewöhnen. Es ist jetzt selten, dass Noten aufgrund zu hoher Geschwindigkeit herausragen. Meine Arbeit am DSO besteht normalerweise aus 2-4 Teilen und selten einer Sololinie. Das Seaboard bietet die Möglichkeit, mit Poly-Pressure Stimmen in einem Akkord zu akzentuieren oder gehaltene Noten anzuschwellen usw. Ich muss in dieser Hinsicht noch viel lernen.

Es ist klar, dass das Seaboard als sehr ausdrucksstarkes Soloinstrument funktioniert. Kann ich mit Edmund Eagens Continuum-Arbeit mithalten? Noch nicht, nicht einmal annähernd. Das Kontinuum hat drei Dimensionen der Echtzeitsteuerung, und Eagen ist ein Meister-Sounddesigner. Seine benutzerdefinierten Continuum-Sounds sind ziemlich gut gemacht. Die Realität ist, dass das Seaboard zu gleichem Ausdruck fähig sein sollte. Die fehlende dritte Dimension der Kontrolle lässt sich problemlos über einen Pedaleingang nachführen. Wenn die Zeit fortschreitet und diese in die Hände von mehr Musikern gelangen, werden wir sicher immer ausdrucksvollere Werke herausbringen. Für mich ist die Musikalität von Eagens Werk ein Ziel für das, was ich aus dem Seaboard herausbekomme.

Ich denke, der Hauptvorteil des Seaboard als alternativer Controller liegt in der vertrauten Tonabstufung und Organisation der Tastatur. Für den reinen Solo-Ausdruck vermute ich, dass ein Continuum direkter ist und die Version in halber Größe für Solos mehr als ausreichend ist. Wenn das Tempo ansteigt, nimmt die Ausdruckskraft pro Note ab – der Finger hat einfach nicht mehr so ​​viel Kontakt mit der Oberfläche. Es ist kein Wunder, dass viele der Demonstrationen dieser Controller langsamere Tempi aufweisen, bei denen man die Noten wirklich „bearbeiten“ kann. Das sind die Arten von Stücken, die die einzigartigen Fähigkeiten dieser Instrumente zeigen.

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