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Einführung in den Film 'Escaped Robert Parker'

Einführung in den Film 'Escaped Robert Parker'


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Jetzt auf Anfrage erkundet der Film die Wirkung des ikonischen Weinkritikers

Ein Blick auf die neue Dokumentation über Robert M. Parker.

Seit drei Jahrzehnten Weinkritiker Robert Parker hat Empfehlungen gegeben, die zahlreichen Verbrauchern und Weinhändlern als narrensicherer Kaufratgeber gedient haben. Für andere ist das numerische Bewertungssystem von Parker fehlerhaft. Kurz gesagt, sein Einfluss wird entweder gelobt oder verabscheut. Filmemacher Ed Burley untersucht in seinem neuen Dokumentarfilm die positiven und negativen Auswirkungen dieses Weinkönigs. Flucht vor Robert Parker.

Die zentrale Figur des Films ist Julian Faulkner, ein junger, leidenschaftlicher französischer Winzer, der versucht, Parkers Partituren zu entkommen. Als Charakter steht er diametral im Gegensatz zu Peter Herbst, einem Weinkonsumenten, der liest Der Weinanwalt und verlässt sich bei Kaufempfehlungen ausschließlich auf Parker.

Im Film sehen Sie auch Cameo-Auftritte von Bottlenotes-CEO Alyssa Rapp, dem Social-Media-Riese Gary Vaynerchuk (ehemals Wine Library TV), John Kapon, dem Leiter von "America's Oldest Wine Shop" Acker, Merrall und Condit, John Jannarone , ein Reporter für das Wall Street Journal und mehr.

Der Film enthält auch Interviews mit den Winzern aus dem Napa Valley, Nils Venge, dem ersten amerikanischen Winzer, der von Parker für seine Groth Reserve 1984 eine 100-Punkte-Punktzahl erhielt, und Jean Hoefliger, der bewegend davon spricht, nicht an einen perfekten Wein zu glauben, aber dennoch 100 Punkte zu wollen -Punktestand. Wenn Sie Dokumentarfilme mögen, aber vor allem Wein lieben, ist dieser Film genau das Richtige für Sie.

Entkommen von Robert Parker ist jetzt auf Anfrage verfügbar von hier klicken.

Klicken Sie hier, um mehr von The Daily Sip zu erfahren.


Captain America: Bürgerkrieg

Captain America: Bürgerkrieg ist ein Superheldenfilm aus dem Jahr 2016, der auf dem gleichnamigen Marvel Comics Superhelden basiert. Der Film ist eine Fortsetzung von Captain America: Der erste Rächer, Kapitän Amerika: Der Wintersoldat, Avangers: Zeitalter des Ultron, und Ameisenmann. Es ist der dreizehnte Film im Marvel Cinematic Universe und der erste Film der dritten Phase. Der Film wurde am 27. April 2016 international und am 6. Mai 2016 in den USA veröffentlicht.

Der vierte Film der Serie wurde am 23. April 2021 angekündigt, mit Sam Wilson als Hauptfigur, nachdem er den Titel Captain America in erhielt Der Falke und der Wintersoldat.


Martha’s Vineyard African-American Film Festival beginnt

“Es war eine verrückte Fahrt”, sagt Martha’s Vineyard African-American Film Festival (MVAAFF), Co-Direktorin Stephanie Rance, die Filmemacherin, die das Festival mit ihrem Ehemann und Filmemacherkollegen Floyd Rance III von Run gegründet hat und Filmworks schießen.

MVAAFF geht in sein neuntes Jahr auf dem Weingut, wenn es am Dienstag, den 9. August eröffnet wird. Das Festival dauert fünf Tage und endet am Samstag, den 13. August.

Zu den Headlinern in diesem Jahr gehören die syndizierte Radiopersönlichkeit und Autor Michael Baisden, der seinen neuen Dokumentarfilm “Do Women Know What They Want?” zeigen wird. Mr. Baisden ist seit 2003 in New York auf Sendung und seine Talkshow war nicht lange danach syndiziert.

“Mein Ziel”, sagt Herr Baisden, “ist es, den Dialog zwischen Männern und Frauen über Themen zu fördern, die alle unsere Beziehungen betreffen, egal ob Sie verheiratet oder ledig sind, wie sexuelle Kompatibilität, Einfluss von Freundinnen, Interracial-Dating und natürlich die beliebtesten Themen von allen, Untreue und Unehrlichkeit.”

Geschätzte 60 Filme werden im MVAAFF gezeigt, dessen Hauptsitz im Vineyard Haven’s Mansion House sein wird, mit einigen Filmvorführungen im Katharine Cornell Theatre. Frau Rance sagte, dass einer der Höhepunkte des diesjährigen Festivals ein Workshop für Filmemacher über die Besonderheiten des Filmemachens ist.

Dieser Workshop wird vom Ableger der Screen Actors Guild, SAG-Indie, gesponsert. Eine Reihe der Schauspieler, die in den letzten Jahren bei MVAAFF präsentiert wurden, fanden laut Frau Rance Arbeit in Werbespots.

Ein MVAAFF-Sponsor, CNN, zeigt “Pictures Don’t Lie, einen Dokumentarfilm über das Leben des verstorbenen Bürgerrechtsfotografen Ernest Withers, einem der wichtigsten und umstrittensten Fotografen der Bürgerrechtsbewegung. Zur gleichen Zeit fotografierte Mr. Withers Martin Luther King und Schlüsselmomente der Bürgerrechtsbewegung und diente auch als Informant für das FBI.

Im dritten Jahr ihres MVAAFF-Sponsorings bieten die Werbeagentur Saatchi und Saatchi nun einen Workshop mit dem Titel This Is How We Do It an. Sie werden auch wieder den Nothing Is Impossible Producer’'s Award für einen Film vergeben, der von einem aufstrebenden Farbkünstler entwickelt wurde.

Neu in diesem Jahr ist das Artist-in-Residence-Programm von Saatchi und Saatchi. Ein von der Agentur ausgewählter MVAAFF-Filmemacher wird drei bis sechs Monate in den Produktions-/Kreativabteilungen verbringen, gefolgt von der gleichen Zeit in einem Produktionshaus in Los Angeles. Andere MVAAFF-Sponsoren in diesem Jahr sind Macy’s Department Stores, Lacoste, MV Bank und der Filmausrüstungsverleih Arri-CSC.

Die Anmeldung zum Festival öffnet am Dienstag, 9. August, um 14 Uhr. Eröffnungsfilme beginnen um 17.30 Uhr mit “Breathe” und mehreren Kurzfilmen. Der Hauptfilm um 19.30 Uhr ist “Escape Robert Parker: The Director’s Cut” über den bekannten Weinkritiker sowie zwei Kurzfilme.

Am Mittwoch, 10. August, beginnen die Filme um 11 Uhr mit einer Serie von fünf Kurzfilmen. “Payin’ the Price” ist das Feature, das um 13 Uhr abgespielt wird, zusammen mit einem Kurzfilm. Um 15 Uhr stehen vier Kurzfilme auf dem Programm, um 17 Uhr die sieben “Nothing Is Impossible” Producer’s Award-Kurzfilme sowie ein weiterer Kurzfilm. Ein Empfang mit White Linen und Champagner beginnt um 19:30 Uhr in der Louisa Gould Gallery in der Main Street in Vineyard Haven.

Donnerstag, 11. August, bringt “Staging Hope” um 11 Uhr, gefolgt von “From Fatherless to Fatherhood” und zwei Kurzfilmen um 13:00 Uhr. Fünf Kurzfilme laufen um 15 Uhr und “Life Love Soul” läuft um 17:30 Uhr. Mr. Baisdens Dokumentarfilm “Do Women Know What They Want” folgt um 20:00 Uhr mit einer anschließenden Fragerunde.

"So machen wir's" beginnt am Freitag, den 12. August um 11 Uhr, mit einem weiteren Kurzfilm-Screening um 13 Uhr. “The Land of Opportunity” spielt um 15:00 Uhr und eine VIP-Bootsfahrt nur auf Einladung ist in diesem Zeitfenster geplant. Am Freitagabend wird “The Three Way” um 17:30 Uhr gezeigt, gefolgt von einem CNN In America Special .

Das Programm für den letzten Tag, Samstag, 13. August, beginnt um 11 Uhr mit fünf Kurzfilmen. Ein Brunch nur auf Einladung mit Mr. Baisden beginnt um 12 Uhr mittags, gleichzeitig wird “Brown Babies: The Mischlingskinder Story” gezeigt.

Die Saatchi & Saatchi’s Producer-Award-nominierten Filme werden um 14:00 Uhr gespielt und um 16:00 Uhr fortgesetzt. Ein Trivia-Wettbewerb beginnt um 18.30 Uhr. Dann beginnt um 19 Uhr eine Vorführung des HBO-Kurzfilmwettbewerbs, bei der um 20:30 Uhr die Auszeichnungen für Dokumentationen, Spielfilme und Kurzfilme bekannt gegeben werden.



Die 100 besten Filme auf Disney+ (April 2021)

Disney+ deckt über 100 Jahre Geschichte seines Flaggschiff-Studios ab, von frühen animierten Kurzfilmen über bahnbrechende animierte Spielfilme in voller Länge bis hin zu Familien-Live-Action-Klassikern bis hin zum Blockbuster-Triumvirat aus Superhelden, Weltraumopern und 3D-Computeranimationen von heute. Es ist eine große Zeitspanne voller Klassiker, mittelmäßiger Sachen und sogar ein paar Katastrophen. Rotten Tomatoes ist hier nur zum Entdecken und Präsentieren die Filme mit den höchsten Tomatometer-Werten auf Disney+!

Auf der Suche nach klassischen Disney-Animationsfilmen? Disney+ hat sie, und wir haben die frischesten ausgewählt, wie zum Beispiel Aschenputtel, Fantasie, 101 Dalmatiner, Der König der Löwen, Die kleine Meerjungfrau, und Die Schöne und das Biest. Für neuere Disney-Animationsfilme gehören zu den besten dieser Ernte Zootopia, Moana, und Gefroren. Natürlich kann man heutzutage nicht über Disney-Animation sprechen, ohne Pixar einzubeziehen, die in Certified Fresh vollständig mit vertreten sind Spielzeuggeschichte, von innen nach außen, Die Unglaublichen, und mehr.

Aber auch familienfreundliche Live-Action-Filme haben in den Walt Disney Studios eine lange, ehrenvolle Tradition, und der Streaming-Dienst spart nicht. Hier finden Sie diese entzückenden Animations-/Live-Action-Hybride (Mary Poppins, Pete’s Drache), Sportklassiker (Der Anfänger, Wunder, Erinnere dich an die Titanen) und einige süße Science-Fiction (TRON).

Wenn Sie sich im Marvel Cinematic Universe verirren möchten, bringt Disney+ ein paar Filme heraus, die noch nicht voll sind Rächer Line-Up: Erwarte zu sehen Beschützer der Galaxis und Ironman und einige weitere, und erwarten Sie, dass wir die Liste aktualisieren, wenn in Zukunft weitere hinzugefügt werden. Und natürlich, Krieg der Sterne ist hier in voller Kraft: Von Eine neue Hoffnung und Reich schlägt zurück, in die Neuzeit mit Das Erwachen der Macht und Spin-offs wie Schurke eins. Unsere einzige Bedingung für die Aufnahme in unseren Leitfaden ist, dass Jeder hier gezeigte Film ist Certified Fresh, was bedeutet, dass es eine hohe Tomatometer-Punktzahl beibehielt, nachdem es eine minimale Anzahl von Kritikerbewertungen erfüllt hatte.

Während Streaming die Unterhaltungslandschaft weiter aufmischt und droht, das Publikum unter einer Flut von Auswahlmöglichkeiten zu begraben, präsentieren wir Ihnen mit den 100 besten Filmen auf Disney+, die Sie jetzt sehen möchten, einen schnellen Überblick darüber, was Sie sehen möchten!


Die besten Thriller-Autoren aller Zeiten

Lassen Sie mich meinen Fall gleich vorweg erläutern: Ich denke, Action-Thriller sind heute die einflussreichsten und effektivsten Mittel, um die Werte des Individualismus in unserer gesamten Kultur zu vermittelnLassen Sie mich meinen Fall gleich vorweg erläutern: Ich denke, Actionthriller sind heute die einflussreichsten und effektivsten Mittel, um die Werte des Individualismus in unserer gesamten Kultur zu vermitteln. Um zu verstehen, warum ich das glaube – und um meine Liebesaffäre mit Thrillern zu erklären – lasse mich ein paar Augenblicke davon abhalten.

In einer sterbenden Mühlenstadt im Westen von Pennsylvania aufzuwachsen, war eine bedrückende Erfahrung. Und in unserem Haus mit Arbeitern gab es nur wenige Fenster, die sich zu einer Welt voller größerer Möglichkeiten öffneten.

Das war nicht die Schuld meiner Eltern. Ihr Leben war brutal hart gewesen, ihr eigener Horizont schmerzlich eingeschränkt. Mein Vater wurde auf einem nahe gelegenen Bauernhof geboren und hat es nie zur High School geschafft. Er arbeitete viele Jahre mit seinen Händen – Steinmetz, Soldat im 2. Weltkrieg, Zimmermann, Bahnbremser. Mama hat auch nie die Schule beendet. Sie zeigte schon früh musikalische Begabung, aber für Klavierunterricht fehlte das Geld. Sie verbrachte ihr junges Erwachsenenalter am Fließband der „Töpferei“ – der örtlichen Porzellanfabrik. Nach dem Krieg lernten sie sich kennen, heirateten und ließen sich in einem winzigen Ranchhaus nieder. Später kauften und betrieben sie eine lokale Taverne, um meinem Bruder und mir zu helfen, das College zu absolvieren. Sie arbeiteten wie Maultiere, für etwas anderes war kaum Zeit. Kultur war also ein Unbekanntes. In unserem Haus gab es keine Bücher. Wir haben keine Theaterstücke oder Konzerte besucht. Die lokalen Radiosender zeigten Farmberichte und Patsy Cline.

Wie die meisten Eltern dieser Generation wollten sie unbedingt, dass ihre Kinder mehr haben als sie selbst, also schätzten sie Bildung. Aber das lokale Angebot war begrenzt. Jeden Morgen fuhr ich mit einem alten gelben Bus mit schlimmen Stößen zu einer Schule, deren größter Club die Future Farmers of America war. Ich hatte ewiges Glück, dass die Schule einen schrulligen Bibliothekar mit politischen Leidenschaften hatte, einen Kunstlehrer, der während des Unterrichts klassische Aufnahmen spielte, und einen unvergesslichen Geschichtslehrer, der mich für die Welt der Ideen öffnete.

Aber die kulturell Inspiration meiner Jugend kam von den TV-Action-Helden der 1950er Jahre.

Als Kleinkind wurde ich fernsehsüchtig. Mom würde mich in meinem kleinen Rollator vor unserem riesigen Philco parken. Sie erzählte mir, dass ich irgendwie herausgefunden habe, wann meine Lieblingssendungen laufen würden, und ich würde den ganzen Walker nach vorne schieben, um die Kanäle zu wechseln. Dieser kleine Bildschirm hat mich in das Konzept von eingeführt Helden– passenderweise schwarz auf weiß.

Zu meinen ersten eingeprägten Bildern von Männlichkeit gehörten Roy Rogers, Robin Hood, der Range Rider, Hopalong Cassidy, Wyatt Earp, „Lash“ LaRue, „Cheyenne“ und Tarzan. Es gab einen Serien-Cliffhanger am Samstag, der die Abenteuer eines großartigen Typen mit einem „Jetpack“ auf dem Rücken, „Commando Cody“, zeigte. Währenddessen servierte Walt Disneys Mickey Mouse Club eine regelmäßige Diät von Zorro, Davy Crockett und „Texas“ John Slaughter.

Und dann war da noch Superman. Junge, habe ich Superman geliebt.

Später entdeckte ich Comic-Helden. Nicht nur Superman, sondern Batman (immer noch mein Favorit), Flash, Green Hornet, Aquaman, Phantom und Spider-Man. Romane – insbesondere Science-Fiction- und Action-Thriller – kamen erst später, in der Jugend, hinzu.

Ich kann Ihnen nicht sagen, wie wichtig solche Erfahrungen für ein einsames kleines Kind mit großer Fantasie waren, das in diesem Vier-Zimmer-Ranchhaus aufwuchs. Diese Helden sagten mir, dass das Leben nicht aus langweiligen, leeren Routinen bestehen muss. Dass es mehr auf der Welt gab als die klaustrophobische ländliche Gemeinde, in der ich aufgewachsen bin. Dass das Universum ein riesiger Ort voller Abenteuer und Romantik war, offen für unendliche, aufregende Möglichkeiten.

Und vor allem, dass man immer für das einstehen musste, was richtig war.

Wie Millionen andere Kinder dieser Zeit nahm ich das alles sehr ernst.

Ich biete diese persönliche Präambel zu meiner Übersicht über großartige Thrillerromane an, weil solche Kost allgemein als literarisches Äquivalent zu Junk Food abgetan wird. Sicherlich nimmt kaum jemand Krimis ernst oder glaubt, dass sie den Lesern etwas Wichtiges mitteilen können. Sie sind purer „Eskapismus“, heißt es.

Gut, alle fiktionale Werke versetzen den Leser in eine andere Zeit und an einen anderen Ort. Und ja, eine mentale Reise in eine imaginäre Welt kann ein paar Stunden Erholung von langweiligen Routinen und Unzufriedenheit bieten. Nennen Sie das eine „Flucht“, wenn Sie so wollen.

Für ambitionierte Seelen bietet die Fiktion jedoch noch mehr: den Treibstoff und die Roadmap, um sich auf die eigene Reise an einen anderen Ort zu begeben. Für die moralisch ehrgeizige Seele, die es bieten kann eine Menge mehr: die Inspiration und Einsicht, ein besserer Mensch zu werden.

Von allen Genres der populären Fiktion mag ich Actionthriller gerade deshalb am liebsten, weil sie eine extravagante, offene, keine Grenzen Vision des menschlichen Potenzials. Und so wie Fernseh-, Film- und Comichelden bei Kindern Leidenschaft und Idealismus entfachen können, können Thriller das Feuer dieser Leidenschaft und dieses Idealismus bei Erwachsenen am Brennen halten – zumindest bei Erwachsenen, die sich dem Zynismus nicht ergeben haben.

Viele unserer Truppen im Irak und in Afghanistan lieben zum Beispiel die Romane des Thrillerautors Vince Flynn, die die heroischen Abenteuer des CIA-Agenten Mitch Rapp (siehe unten) zeigen. Sie identifizieren sich mit Rapps stoischer, entschlossener und kompromissloser Herangehensweise an den Kampf gegen den Terror und lassen sich davon inspirieren. Als Beweis für die inspirierende Kraft der Fiktion besuchten die Pentagon-Chefs kürzlich das Set der Hitserie „24“ von Fox TV, um sich über die harten Heldentaten des fiktiven Anti-Terror-Agenten Jack Bauer zu beschweren. Es scheint, dass Soldaten, die Bauer-Fans sind, sich der offiziellen militärischen Ausbildung zum respektvollen Umgang und Verhör gefangener Terroristen widersetzen und Jacks eher „direkten“ Ansatz bevorzugen.

Darüber hinaus sind Thrillerhelden fast ausnahmslos Vorbilder für Individualist Werte und Tugenden. Sie denken für sich selbst und stehen zu den Urteilen ihres eigenen Geistes. Sie gehen für ihre höchsten Werte große Risiken ein. Sie stehen allein gegen Hindernisse und Widerstände, die gewöhnliche Menschen überwältigen würden. Sie sind einfallsreich und unerbittlich, kreativ und mutig. Obwohl sie nüchterne Realisten sind, sind sie ausnahmslos prinzipientreu und einem privaten, unverletzlichen Ehrenkodex verpflichtet.

Die moralisch wurzellose Welt von heute braucht solche Bilder und Beispiele.

DER HÖCHSTE RANG

Hier sind einige zeitgenössische Thrillerautoren, die für mich als die besten der aktuellen Menge herausragen. Ich habe diese Autoren viele Male an Freunde empfohlen und ich habe im Gegenzug immer ihre unsterbliche Dankbarkeit erhalten. Zu Ihrer Bequemlichkeit habe ich Links zu Autoren-Websites bereitgestellt, sofern verfügbar.

Stephen Hunter

Meiner Meinung nach ist dieser Autor einfach eine Klasse für sich. Ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Filmkritiker für die Washington Post, Jäger ist das Großmeister des Thriller-Genres heute.

Vor einiger Zeit bin ich auf seinen nuklearen Albtraumroman aus der Zeit des Kalten Krieges gestoßen Der Tag vor Mitternacht und fand mich auf die beste Nervenkitzelfahrt in meiner Erinnerung entführt. Aus irgendeinem unerklärlichen Grund habe ich jahrelang keine andere Hunter-Geschichte ausprobiert. Irgendwann lese ich aber Einschlagspunkt, die mich einem der originellsten und fesselndsten Actionhelden vorstellte, die jemals durch die Fiktionslandschaft schritten: ein schlanker, stoischer, ehemaliger Marine-Scharfschütze mit dem unwahrscheinlichen Namen Bob Lee Swagger. Wieder einmal erzählte mir Hunter eine Geschichte von unvergleichlicher Aufregung. (Eine Bildschirmanpassung von Einschlagspunkt ist gerade unter dem Titel erschienen Scharfschütze, mit Mark Wahlberg.)

Nach dieser atemberaubenden Einführung stürzte ich mich in Bob Lees weitere Abenteuer. Dann nahm ich die genial verwobenen Abenteuer seines ebenso heldenhaften State Trooper-Vaters Earl Swagger auf.

„Genial“ ist ein weit überstrapaziertes Wort. Aber Hunters kreative Vorstellungskraft und Schreibfähigkeiten sind einfach atemberaubend. Der Detailreichtum, den er für Zeit und Ort bereithält, sein feines Ohr für Dialoge und Dialekte die psychologische Tiefe und Originalität seiner Charakterisierungen die schlangenartigen Wendungen seiner schillernden Handlungen und deren unerträgliche Spannung die wütenden, rasenden Actionsequenzen, die er so greifbar und obendrein wiedergibt alle seine majestätischen Helden – harte, getriebene Männer von fast mythischer Statur. Was will ein Leser mehr?

Dieser Typ schreibt Szenen, die so gruselig-real sind, dass man weglaufen und sich verstecken möchte. Aus Einschlagspunkt, kurz nachdem Bob Lee doppelt gekreuzt und erschossen wurde:

Es ging auf ihn zu. Sein Atem kam mit der langsamen, rauen Fahrt eines Zuges, der aus den Gleisen geraten war und nun über das Kopfsteinpflaster rumpelte.Seine Systeme wurden abgeschaltet, die Welle des hydrostatischen Schocks, die ihn mit dem Durchgang der Kugel durchwühlt hatte, brachte all die kleinen Kreisel in seinen Organen durcheinander. Er spürte das Blut in seinen Lungen, es gab noch keinen Schmerz, sondern nur das seltsame Gefühl des Verlustes, des Verschwindens, der Dinge, die ihm entglitten.

Dann knackte etwas in ihm.

Nein, du wirst es nicht zulassen

Er holte tief Luft, und in der Wut und dem Stolz fand er das, was als Energie durchgehen würde, und ohne es genau zu wollen, stand er auf, wieder überrascht, dass es überhaupt keine Schmerzen gab, und begann sich mit einem seltsamen, entschlossenen Gang zu bewegen die Tür.

Während sich die verschiedenen Swagger-Romane entfalten, verwebt Hunter ihre Charaktere auf verblüffende, oft ergreifende Weise. Die Geschichten bereichern und informieren sich gegenseitig, erarbeiten die Hintergründe der Helden und Schurken und deren komplexe, unerwartete Wechselbeziehungen. Bald offenbaren sich all diese wunderbaren Geschichten als einzelne Fäden in einem großen, übergreifenden, generationenübergreifenden Abenteuerteppich.

Sie können sicherlich jeden der Swagger-Romane lesen und alleine genießen. Aber um das Genie des Autors voll zu schätzen, versuchen Sie es auf diese Weise. Lesen Sie zuerst die Bob Lee Swagger-Trilogie: Auftreffpunkt, Schwarzlicht, und Zeit zum Jagen. Dann lies Schmutzige weiße Jungs, ein Roman, der die Geschichten der Swaggers, Vater und Sohn, verbindet. Folgen Sie den Geschichten von Earl Swagger: Heiße Quellen, Pale Horse Coming, und Havanna.

Danach möchten Sie vielleicht seine früheren, eigenständigen Geschichten probieren. Nur Der Tag vor Mitternacht konkurriert mit den besten der Swagger-Geschichten, aber selbst ein kleinerer Hunter-Roman ist in jedem Fall ein sehr guter Thriller.

Lee Kind

Eines Tages holte ich in der Buchhandlung ein Taschenbuch mit dem Titel Überzeuger. Es war der siebte Ausflug für Lee Childs großen, harten und cleveren Actionhelden Jack Reacher. Und es hat mich umgehauen. Ich habe gleich den ersten der Reacher-Reihe gekauft und verschlungen, Tötungsboden, sein atemberaubender Debütroman. Ich war süchtig.

Kind selbst ist ein bemerkenswerter Kerl. Der gebürtige Engländer war viele Jahre als Präsentationsleiter für Grenada Television tätig, als er 1995 im Alter von 40 Jahren aufgrund einer Unternehmensrestrukturierung abrupt entlassen wurde. Child sah diese Midlife-Crisis als Chance, kaufte Papier und Bleistifte im Wert von sechs Dollar und setzte sich an seinen Esstisch, um einen Roman in Handschrift zu schreiben. Das Ergebnis war Tötungsboden– ein sofortiger Bestseller.

Seine literarischen Inspirationen waren Travis McGee von John D. McDonald, Spenser von Robert B. Parker und die bahnbrechenden Thriller von Alistair MacLean. Wie er einem Interviewer für . erklärte Januar Magazin, er wusste auch, was er noch in den überlebensgroßen Jack Reacher stecken wollte: ein bisschen von sich selbst.

Ich war ein harter Kerl in einer harten Gegend und wurde sehr früh groß, also regierte ich den Hof – nie Angst, nie eingeschüchtert. In der Grundschule war ich bezahlter Leibwächter. Kinder gaben mir Kekse und Geld für das Mittagessen, um ihnen den Rücken zuzuwenden. Irgendein Tyrann trat aus der Reihe, ich wartete auf dem Heimweg auf ihn. Ich habe nie einen Kampf angefangen, aber ich war in Hülle und Fülle. Ich habe mir die Arme gebrochen, Schaden angerichtet. Aber ich fühlte mich auf der Seite der Engel. Ich wollte dieses Gefühl wieder einfangen und bis ins Erwachsenenalter übertragen.

Er wusste auch, was er nicht wollen: ein postmoderner Antiheld. „Ich wollte keinen anderen betrunkenen, alkoholischen, elenden, traumatisierten Helden… Ich wollte nur einen anständigen, normalen, unkomplizierten Kerl… Ich wollte, dass er Fehler und Fehler und Kanten hat, sich aber ihrer persönlich nicht bewusst ist. Daher ist er interessant, aber er schaut nicht immer auf seinen eigenen Nabel.“

Reacher, ein ehemaliger M.P. der US-Armee, ist grausam, ehrenhaft und so einprägsam wie der verstorbene Mike Hammer von Mickey Spillane. Der klassische Drifter-Held, er ist ein fahrender Ritter ohne offensichtliche Wurzeln oder Bindungen, der überall in Schwierigkeiten gerät und nicht geht, bis er die Dinge in Ordnung gebracht hat.

Wie Stephen Hunter macht Lee Child einfach alles richtig: tolle Dialoge, hinterhältige Plots, grandiose Spannung, farbenprächtige Kulissen und knallharte Actionszenen. Hier, gegen Ende von Überzeuger, Reacher ist unter der eisigen, tosenden Brandung gefangen, während Killer auf ihn schießen, um ihn unter den Wellen zu halten:

Dreißig Sekunden. Ich war am Ertrinken. Ich wusste, dass es. Ich wurde schwächer. Meine Lungen waren leer. Meine Brust war zerquetscht. Ich hatte eine Milliarde Tonnen Wasser über mir. Ich konnte fühlen, wie sich mein Gesicht vor Schmerz verzog. Meine Ohren brüllten. Mein Magen war verknotet. Meine linke Schulter brannte dort, wo Paulie sie getroffen hatte. Ich hörte Harleys Stimme in meinem Kopf: Wir hatten nie einen zurückgekommen. Ich habe weitergemacht.

Vierzig Sekunden. Ich machte keine Fortschritte. Ich wurde in die Tiefe geschleudert. Ich würde auf den Meeresboden schlagen. Ich habe weitergemacht. Krallen an der Flut. Fünfzig Sekunden. Meine Ohren zischten. Mein Kopf platzte. Meine Lippen waren gegen meine Zähne gepreßt. Ich war sehr wütend. Quinn hatte es aus dem Ozean geschafft. Warum konnte ich nicht?

Ich habe verzweifelt weitergemacht. Eine ganze Minute.

Diese Szene, in der Reacher gegen die Brandung kämpft, dauert eine unerträgliche sechs Seiten. Unerträglich, weil der Leser beim Lesen unbeabsichtigt den Atem anhält. Niemand, nicht einmal Stephen Hunter, schreibt bessere Actionszenen als Lee Child.

Obwohl die Reacher-Romane außerhalb der Reihenfolge gelesen werden können, empfehle ich Ihnen dennoch, mit zu beginnen Tötungsboden. Ich garantiere, dass Sie das Label, das seine vielen Fans stolz tragen, bald übernehmen werden: Reacher-Kreaturen.

Robert B. Parker

Vor Jahrzehnten habe ich Parkers herausragenden frühen Thriller gelesen, Wildnis. Aber ich habe mich nie an seiner berühmten Detektivserie „Spenser“ versucht, abgeschreckt von der TV-Adaption mit dem verstorbenen Robert Urich. Großer Fehler. Der in Boston ansässige Privatdetektiv Spenser – kein Vorname wurde jemals genannt – ist ein erstklassiger Actionheld, und seine blitzschnellen Geschichten haben den Standard für zeitgenössische Detektivliteratur gesetzt.

Parker ist einzigartig, wenn es um Dialog geht. Das Geplänkel zwischen Spenser, der langjährigen Freundin/Psychiaterin Susan Silverman und dem einschüchternden Schlägerfreund Hawk ist immer klug, oft urkomisch. Spenser und Hawk brechen mit den Stereotypen der harten Kerle: Obwohl sie massige Ungeheuer sind, sind sie auch hochgebildet (wenn auch selbst-)gebildet, tauschen oft spielerisch arkane literarische Referenzen aus, verspotten sich gegenseitig über die Verwendung eines ausgefallenen Wortes oder zitieren Gedichte, während sie verwirrt prügeln , Chromosomen-defiziente Bösewichte.

Was mich zu Parkers anderer großer Stärke bringt: Charakterisierung. Niemand schafft es besser, komplexe menschliche und romantische Beziehungen in Action-Geschichten zu verarbeiten. Parker gibt zu, dass er bei der Gestaltung von Spensers zeitloser Romanze mit Susan Silverman auf die Höhen und Tiefen seiner eigenen langjährigen Ehe zurückgreift. Und es ist ein großartig Romantik: Sie sind seit Jahrzehnten Hals über Kopf ineinander verliebt – was zweifellos erklärt, warum die Spenser-Geschichten Frauen genauso ansprechen wie Männer. Meine Frau, kein Fan von Thrillern, war trotzdem süchtig nach den Spenser-Romanen und raste sie alle in einem monatelangen Galopp durch.

Die lange, komplexe Entwicklung von Spensers Beziehungen zu Susan, Hawk und einer fortlaufenden Besetzung skurriler Kumpanen erfordert, dass Sie die über dreißig Folgen der Serie von Anfang an nacheinander lesen, beginnend mit Das Godwulf-Manuskript. Das war eine ziemlich banale Detektivgeschichte, aber die Einführung von Susan und Hawk in nachfolgenden Romanen hob die Spenser-Geschichten schnell weit von der Konkurrenz ab.

Obwohl die Serie einiges verloren hat Pep In den letzten Jahren wird Sie Spenser nie langweilen: Dies sind sehr schnelle Lesevorgänge und immer lohnend. Als zusätzlichen Bonus werden Sie mindestens einmal pro Roman mit einem verführerischen neuen Rezept verwöhnt, während Gourmetkoch Spenser sich das Abendessen zubereitet und dabei Hinweise aussortiert. Schließlich, wenn Sie wie ich jemals in oder in der Nähe von Boston gelebt haben, werden sich Parkers Führungen durch die vertrauten Orte wie eine Heimkehr anfühlen.

In den letzten Jahren hat Parker eine Reihe weiterer Detektivserien herausgebracht – eine über den Polizeichef einer Kleinstadt in Neuengland namens Jesse Stone, die andere über eine Detektivin, Sunny Randall. Ich habe Sunnys Abenteuer noch nicht probiert, aber für meinen Geschmack haben die Stone-Geschichten, obwohl sie spannend sind, nicht das gleiche Flair wie Spensers. Mein Hauptproblem mit Stone ist, dass er ein weitaus fehlerhafterer Mann ist als Spenser, und für diese Art des Lesens bevorzuge ich meine Helden. Gut, heroisch.

Robert Crais

Für einen Autor von Kriminalromanen wäre der komplimentärste Vergleich, ihn mit Robert B. Parker zu vergleichen. Robert Crais hat sich diesen Vergleich mehr als verdient – ​​und ich glaube, er hat seinen Vorgänger sogar übertroffen.

Crais beschwor einen harten, schlauen L.A.-Detektivhelden herauf, der in Rockmusik, Disney-Sammlerstücke und die Kampfkünste verliebt war und den unwahrscheinlichen Spitznamen Elvis Cole trug. Wie Reacher, Swagger und Spenser ist Elvis ein Mann mit einem unantastbaren Ehrenkodex: ein Paladin, der eine dunkle, gefährliche Welt durchquert, die Dinge wieder in Ordnung bringt für diejenigen, die es verdienen, gerechtfertigt zu sein, und auf diejenigen, die Rache verdienen, gerechten Zorn herabregt.

Um ihn auf dieser Suche zu begleiten, gab Crais ihm einen tödlichen, stahlkalten Partner namens Joe Pike. Pike, ein ehemaliger Polizist und ehemaliger Recon Marine, spricht einsilbig und versteckt seine eisblauen Augen rund um die Uhr hinter einer verspiegelten Sonnenbrille. Seine seltenen Versuche zu lächeln, wirken wie bloße Gesichtszuckungen. Darüber hinaus führt Crais die gesamte Menagerie von La-La-Land-Creeps und Spinnern, Hollywood-Stars und -Shysters, krummen Cops und lockeren Damen zur Schau – alles, was man sich von einem Detektivroman wünschen kann und mehr.

Die Dialoge und das Ortsgefühl in Cole-Geschichten klingen genauso wahr wie in den Spenser-Romanen. Elvis' witziger Mund läuft wie ein offener Wasserhahn, verärgert seine Umgebung, amüsiert sich aber (und den Leser) endlos. Seine Landschaft in L.A. wird zu einem eigenen Charakter, der für die Serie genauso wichtig ist wie Boston für die Spenser-Romane, aber die Handlungen sind cleverer und komplizierter.

Wieder einmal entwickeln sich das Leben und die Beziehungen von Cole, Pike und den anderen Bewohnern ihrer Welt im Laufe der Zeit, also sollten Sie mit dem ersten herausragenden Roman der Serie beginnen. Der Regenmantel des Affen. Wenn dir Spenser gefällt, wirst du Liebe Elvis. (Und auch Pike: Crais hat gerade den ersten Roman mit Joe veröffentlicht. Über Crais werde ich demnächst noch viel mehr zu sagen haben.)

Vince Flynn

Thriller neigen dazu, den Sorgen der Zeit zu folgen, und die Welt nach dem 11. September hat handlungsorientierten Autoren neue Ängste gegeben, denen sie sich stellen müssen. Der vielleicht erfolgreichste dieser Autoren ist Vince Flynn.

Flynn startete seine literarische Karriere vor dem 11. September mit dem herausragenden Debütroman Laufzeitbeschränkungen, eine gewalttätige Geschichte hochrangiger politischer und militärischer Totenschädel. Er folgte 1999 mit dem sensationellen Machtübertragung—ein erschreckend plausibler Page-Turner, der eine Gruppe von Terroristen aus dem Nahen Osten hat das Weiße Haus übernehmen. In diesem Roman stellte Flynn einen ikonischen Helden für das Zeitalter des Terrorismus vor, den CIA-Agenten-außergewöhnlich Mitch Rap.

Rapp ist eine Ein-Mann-Armee, Amerikas Geheimwaffe im Kampf gegen Terroristen. Nach seinem Debüt setzten sich seine Abenteuer in einer rasanten Serie von Geschichten voller furioser Action, politischer Intrigen und erstaunlich realistischem „Insider“-Wissen über Regierungsbehörden, Operationen und Machenschaften fort – ein Detailgrad, der leicht mit dem von Tom Clancy mithalten kann . Flynn scheint die Blaupausen für jedes streng geheime Gebäude in Washington zu haben, vom Weißen Haus über das Pentagon bis zur CIA – plus privaten Zugang zu ihren Überwachungskameras und Mikrofonen. Seine Darstellungen von Geheimdienstverfahren, Spezialeinheiten, CIA-Verhören und dem geheimnisvollen Handwerk der Terrorismusbekämpfung geben einem das Gefühl, in Schlüssellöcher in den Korridoren der Macht zu spähen. Dieser Mann hat sich offensichtlich kultiviert Quellen.

Zu seiner beeindruckenden Forschung fügt Flynn exzellente Charakterisierungen, gute Dialoge und faszinierende Intrigen hinzu. Aber der Klebstoff, der die Serie zusammenhält, ist der Charakter von Mitch Rapp. Flynns Werte und Politik sind nachdrücklich rechts von der Mitte, daher ist es keine Überraschung, dass Rapp ein hitzköpfiger, kompromissloser amerikanischer Patriot ist. Um sein Land vor seinen Feinden zu retten, pflügt er mit der unerbittlichen Kraft eines Bulldozers voran und zerstört jedes Hindernis und jeden Gegner, der sich ihm in den Weg stellt. Sie möchten aufspringen und jubeln.

In jedem Roman gehören zu seinen Feinden Feiglinge und Verräter auf den höchsten Ebenen der amerikanischen Politik und Medien – Menschen, deren linke Ideologie oder käufliche Ambitionen sie dazu veranlassen, die Sicherheit ihrer Nation zu verkaufen. Aber es gibt auch eine regelmäßige Besetzung von unterstützenden Guten: ehemalige SEAL-Teamfreunde engagierte Agenten des Geheimdienstes des Weißen Hauses und die weibliche Chefin der CIA – Rapps Chef, Mentor und Beschützer, der seine unverschämten Verstöße gegen Regeln und Gesetze hinnimmt stoische Geduld und grenzenlose Loyalität.

Wenn Rapp ein bisschen wie die Jack Bauer-Figur aus der TV-Serie "24" klingt, ist das kein Zufall: Flynn wurde in den letzten Jahren tatsächlich als Berater für die Show hinzugezogen. Und wie Bauer ist Rapp eine Art Lancelot-Figur, die die schrecklichen Narben einer einsamen Schlacht erträgt, aber mit Mut und Hingabe weitermacht. Es gibt auch interessante Unterschiede zwischen Bauer und Rapp, aber sie hier zu enthüllen würde Ihnen den Spaß verderben.

Mein einziger Kritikpunkt an der Serie ist, dass Autor und Herausgeber dringend einen guten Korrekturleser einstellen müssen, um die ungeheuerlichen Grammatik- und Rechtschreibfehler zu erkennen, die in jedem Buch vorkommen. Aber das ist eine kleine Ablenkung. Im Gegensatz zu vielen Schriftstellern, denen im Laufe der Zeit die Puste ausgeht, ist Flynn nur noch besser geworden. Wieder einmal wächst die Saga von Mitch Rapp von Buch zu Buch, sodass die Romane am besten in der Reihenfolge ihrer Veröffentlichung gelesen werden.

Nelson DeMille

Hier ist ein weiterer Thriller-Veteran, der seit Jahren große, gut recherchierte, solide charakterorientierte Romane mit cleverer Handlung und viel Action auftischt. DeMilles Geschichten reichen von Die Tochter des Generals, ein gerissener Krimi in einer militärischen Umgebung, um Die Zauberschule, ein Spionagethriller aus dem Kalten Krieg, zu Pflaumeninsel, eine Geschichte tödlicher Intrigen, die auf Long Island spielt.

Pflaumeninsel ist in der Ich-Perspektive aus der Sicht des NYPD-Mordpolizisten John Corey geschrieben, einem weiteren klugen Einzelgänger, der so ansprechend ist, dass er ausgebrochen ist, um ein fortlaufender Seriencharakter zu werden. Corey ist krustig, unabhängig, sehr klug und sehr lustig. Sein bisher bestes Abenteuer war Das Löwenspiel, ein abschreckender Roman über den Terrorismus, der im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, besonders beängstigend, weil DeMille erstaunlich vorausschauend war, welche Art von Terroranschlägen nur ein Jahr später in New York stattfinden sollten.

Rein literarisch glänzt DeMille. Das Löwenspiel, wechselt zum Beispiel in der Perspektive von Corey, die in der ersten Person präsentiert wird, zu der des Terroristen, die in der dritten Person erzählt wird. Es ist extrem schwierig, so zu schreiben, ohne den Leser abzulenken. Robert Crais hat zum Beispiel das gleiche Gerät in mehreren neueren Romanen verwendet und ich glaube nicht, dass er ganz erfolgreich war. Aber DeMille bringt es irgendwie zum Laufen, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Der Mann ist ein Meister, Ihre Zeit lohnt sich.

Jack Higgins

Das ist das Pseudonym von Harry Patterson, einem in Irland geborenen Schriftsteller, der auch unter den Pseudonymen James Graham, Hugh Marlowe und Martin Fallon veröffentlichte. Higgins ist seit mehr als vier Jahrzehnten ein produktiver Autor und entwirft fesselnde, spannende Handlungen mit großen Helden und Schurken, die sich durch eine teuflische Galanterie in Aktion auszeichnen. Vor Jahren korrespondierten er und ich ein paar Mal, und er erklärte den Kern seines Appells: "Der Higgins-Held wird immer für das Mädchen zurückkehren."

In den Protagonisten von Jack Higgins spürt man immer ein Gefühl von Adel und Erhabenheit. Selbst viele seiner Bösewichte sind es nicht alle schlecht: Selbst einige seiner Berufsmörder, IRA-Terroristen und Nazi-Offiziere zeigen häufig ein erlösendes Ehrgefühl.

Im Gegensatz zu den meisten anderen Romanautoren, die ich erwähnt habe, hat Higgins einen viel impressionistischen Stil – sparsam und auf starke Substantive und Verben reduziert, die Charakterisierung und Lokalkolorit in wenigen kräftigen, breiten Strichen bieten. (Wörtlich: Er schreibt immer noch Langschrift.) Aber seine Handlungen sind stark, schnelllebig und dramatisch.

Unter seinen besten Büchern: Der Adler ist gelandet (sein bahnbrechender Roman), Ein Spiel für Helden (mein persönlicher Favorit), Solo, The Run to Morning, East of Desolation, The Khufra Run, The Savage Day, Night of the Fox, und das eindringliche Ein Gebet für die Sterbenden. Dies sind meist ältere Titel, die Bücher, die er in den letzten ein oder zwei Jahrzehnten geschrieben hat, sind oft enttäuschend abgeleitet, mit recycelten Ideen und sogar Charakternamen. Aber von seiner besten Seite ist Jack Higgins ein wunderbarer Thriller-Autor.

John Clarkson

Hier ist ein Thriller-Autor, den fast niemand kennt, und ich freue mich, Sie auf ihn aufmerksam zu machen, denn er ist zu einem meiner Favoriten geworden. Clarksons erster Roman, Und Gerechtigkeit für einen, stellte Jack Devlin vor, einen Actionhelden, der sich am besten als Kreuzung zwischen Mickey Spillanes Mike Hammer und Lee Childs Jack Reacher beschreiben lässt. Es ist eine brutale, gewalttätige Rachegeschichte, die dir lange im Gedächtnis bleibt. Und du wirst Liebe Devlin.

Clarkson folgte diesem mit Ein-Mann-Gesetz, also ein Devlin-Roman fast so gut wie der erste Ein Ausweg, was für mich eine Enttäuschung war. Aber versuchen Sie es mit dem ersten, und ich wette, Sie wollen mehr. Clarkson hat in den letzten Jahren auch einige andere Thriller ohne Devlin als Held geschrieben. Ein faszinierendes, packendes und völlig unkonventionelles ist Reeds Versprechen, ein Mystery-Thriller, dessen harter Held ein Amputierte. Unwahrscheinlich? Clarkson schafft es brillant und bietet eine bemerkenswert frische und reichhaltige Charakterstudie zusammen mit viel Nervenkitzel.

Matt Reilly

Dieser junge Australier ist eine Neuentdeckung für mich, und ich habe nur ein paar seiner Bücher probiert – aber ich bin davon überzeugt, den Rest zu lesen.

Reilly ist ein brillanter Geschichtenerzähler, dessen Stärken überlebensgroße Helden wütend, überstürzte Actionszenen ausgeklügelte Handlungsprämissen und exotische Schauplätze sind, die durch gründliche Recherche authentisch wiedergegeben werden. Seine Schwächen sind eine gewisse Rohheit im Schreibstil und Oberflächlichkeit in der Charakterisierung, aber er treibt seine Geschichten so atemlos voran, dass es einem egal ist.

Am besten gefallen mir bisher seine Romane mit einem unbezähmbaren, Joe Pike-ähnlichen Recon Marine (Sonnenbrillen und alles) namens Scott „Scarecrow“ Schofield. Reilly stellte ihn in den weißen Knöchel vor Eisstation und setzt seine Heldentaten in Bereich 7 und Vogelscheuche.

Wilbur Smith

Smith ist seit Jahrzehnten ein Meister des Macho-Abenteuers. Am besten bekannt für mehrere lange Serien weitläufiger, generationenübergreifender historischer Abenteuer, die in seiner Heimat Südafrika spielen, hat er auch einige feine zeitgenössische Action-Meisterwerke geschrieben.

Eine denkwürdige Geschichte, die in den frühen Tagen des internationalen Terrorismus spielt, war Die Delta-Entscheidung (auch betitelt Wilde Gerechtigkeit), eine Geschichte, die so spannend ist, dass ich sie auf den ersten hundert Seiten nicht aus der Hand legen möchte. Mein persönlicher Favorit ist jedoch Hungrig wie das Meer, der zwar kein Shoot-’em-up-Thriller ist, aber einen der besten Helden und einige der aufregendsten Actionsequenzen hat, die Sie jemals lesen werden, verpackt in eine reichhaltige, romantische Geschichte. Sie werden sein Lebensgefühl lieben.

David Morrell

Ein guter zeitgenössischer Thrillerautor, dessen Erstes Blut unserer Kultur den unsterblichen Rambo gegeben hat, kommt Morrell sehr gut mit Charakterisierungen zurecht und schafft schillernde Actionszenen. Ich bin besonders ein Fan seiner früheren Werke: Die Bruderschaft der Rose, Die Bruderschaft des Steins, und Die Liga von Nacht und Nebel. Einige seiner Geschichten sind jedoch von downbeat, sogar zynischen Tönen gefärbt. Lassen Sie den Käufer aufpassen.

VINTAGE-THRILLER-SCHRIFTEN

Die heutigen Action-Autoren ersten Ranges standen auf den Schultern von Giganten. Wenn Sie mit den großen Thriller-Meistern der Vergangenheit nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, online in Second-Hand-Taschenbücherläden zu gehen, um die brillanten Werke der folgenden Autoren aus vergangenen Jahrzehnten wiederzuentdecken.

Alistair Maclean

1955 gab dieser verstorbene schottische Schriftsteller sein denkwürdiges Debüt mit einem klassischen Marineabenteuer aus Kriegszeiten. H.M.S. Ulysses. Schon bald setzte Alistair Maclean den Standard für modernes Thriller-Schreiben. Er war das Pionier der heroischen Action-Shops für Männer, und er hat zahllose andere Autoren maßgeblich beeinflusst. Macleans zu Recht berühmte Titel – insbesondere seine früheren – bleiben so fesselnd und unterhaltsam wie bei ihrer Erstveröffentlichung. Sie können einfach nichts falsch machen mit Die Kanonen von Navarone, wo Adler es wagen, Eisstation Zebra, das Goldene Rendezvous, wenn acht Glocken läuten, und Nacht ohne Ende. Und wenn Sie einige der spannenden Verfilmungen davon gesehen haben, kann ich Ihnen versichern: Die Bücher sind noch besser.

Desmond Bagley

Bagley, ein weiterer großartiger britischer Thriller-Autor, war Maclean im Stil sehr ähnlich, aber mit viel Intrigen. Blindlaufen, der goldene Kiel, und Die Spoiler gehören zu seinen besten.

Mickey Spillane

Ja. Der Mick. Gründervater von hartgesottenen Privatdetektiv-Thrillern. Knackiger Dialog. Szenen, die wie Leuchtspurkugeln vorbeisausen. Vintage, männlicher Chauvinismus aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der Sie zum Lachen bringen wird. leider nostalgisch.

Mickeys bahnbrechender, knallharter Held Mike Hammer wurde in den späten 40er und frühen 50er Jahren zu einer kulturellen Ikone. Und Sie werden sehen, warum, wenn Sie den ersten in der Serie aufheben, Ich, die Jury. Geheimnis. Schöne, üppige Damen. Ein schockierendes Ende, das Sie umhauen wird. Und ein Held mit zwei Fäusten, der in der modernen Fiktion oft nachgeahmt, aber selten erreicht wird.

Das erste halbe Dutzend der Hammer-Geschichten waren alle sehr gut, mit Eine einsame Nacht vielleicht das Allerbeste sein. Ein Wort an die Weisen: Mike Hammer wurde nie richtig auf dem Bildschirm gerendert, sehen Sie? Also hey, Kumpel, lass dich nicht von diesen kitschigen Fernseh- und Filmversionen davon abhalten, Mike eine faire Chance zu geben.

Donald Hamilton

Ich fordere Sie auf, die „Matt Helm“-Reihe dieses Autors auszuprobieren. Wie Mike Hammer wurde Matt Helm, ein Spionageheld aus den 60er Jahren, mutwillig zerstört und auf der großen und kleinen Leinwand persifliert. In den Romanen ist er ein reifer, knallharter Agent, der weit von der Persönlichkeit entfernt ist bon vivante Dean Martin sowie Uma Thurman von Rosie O’Donnell. Der erste Roman der Reihe, Tod eines Bürgers, bleibt einer der besten und packendsten Spionagethriller, die Sie jemals lesen werden, und ich bin zuversichtlich, dass er Sie an Helm fesseln wird. Autor Hamilton ist übrigens Waffenexperte und hat sogar einen Band verfasst Über Waffen und Jagd, So trägt das in den Romanen beschriebene Schießspiel den Stempel der Authentizität.

Ian Fleming

Was kann ich über den Schöpfer von James Bond sagen, was noch nicht gesagt wurde? Ohne ihn wäre die Liste der Thrillerautoren nicht vollständig. Die Verschwörung war nicht Flemings stärkste Stärke, aber seine wunderbar originellen Charaktere, angeführt von 007, sind in unserer Kultur zu Recht unsterblich geworden. Ich habe mich gefreut, als die beeindruckende Neuverfilmung von Casino royale, die erste Bond-Geschichte, hat es letztes Jahr auf die Leinwand geschafft, dem Film-Franchise neues Leben eingehaucht und vielleicht neue Leser für diese klassische Serie gebracht.

EINZELNE romane

Lassen Sie mich mit ein paar Empfehlungen für eigenständige Thriller schließen, die Ihre Aufmerksamkeit verdienen.

Eine der besten Geschichten über internationale Intrigen, die ich je gelesen habe, war Der Rotfuchs, dem Debütroman des kanadischen Schriftstellers Anthony Hyde. Ich mochte Tom Clancy’s Ohne Reue, aber ich gestehe, dass ich mich noch nicht so intensiv mit Clancy beschäftigt habe. Obwohl ich Clive Cussler für einen groben Schriftsteller halte, habe ich seinen genossen Hebe die Titanic auf! mehr als die nachfolgenden Abenteuer des Helden Dirk Pitt. Der Mystery-Autor Dick Francis schreibt sehr wie Jack Higgins, eng und schlank, ein herausragender in meiner Erinnerung war sein früher Thriller Nerv. Ich habe auch die frühen Ken Follett-Romane genossen, besonders Das Nadelöhr und Der Schlüssel zu Rebecca.

Okay, ich habe dir genug Leseaufgaben für viele Jahre des Sessel-Nervenkitzels gegeben. Ich behaupte nicht, dass diese Liste großartiger Thriller erschöpfend ist. Wie könnte es sein? Wer könnte mit all den neuen Einträgen mithalten? Die gute Nachricht ist, dass, solange der menschliche Geist sich nach Abenteuer, Selbstbehauptung und Romantik sehnt, immer neue Talente mit Erfahrung in der Kunst des Geschichtenerzählens kommen werden, um diesen Appetit zu stillen.

Ich sage „versuchen“, weil ich weiß, dass sie meinen eigenen Durst nach spannenden Geschichten über Menschen von seiner besten Seite nie stillen werden.


'Venom 2' ist nicht in der MCU, aber es gibt Spider-Man-Teaser

Sony hat den ersten Trailer für . veröffentlicht Gift: Lass es Gemetzel geben, was zeigt, dass wir von dieser Fortsetzung in der Tat viel Gemetzel erwarten können. Und so wie es aussieht, wird es jede Menge Venom-Humor geben, wobei Eddie Brock (Tom Hardy) seine dunklere Seite voll und ganz umarmt. Es ist ja nicht so, dass er eine Wahl hat. Der Trailer enthielt auch ein paar tolle Easter Eggs, die MCU-Fans dazu veranlassen könnten, sich zu fragen, ob Venom im selben Universum wie die stattfindet Rächer und Spider Man Filme. Die gute Nachricht ist, dass wir bereits eine Antwort auf diese Frage haben: Gift 2 ist nicht Teil der MCU. Der Film enthält jedoch viele Spider-Man-Teaser, die die MCU-Frage recht verständlich machen. Das liegt daran, dass Sony sein eigenes filmisches Universum baut, das sich um Spider-Man-Geschichten dreht.

Im Sommer 2019, nach dem Infinity-Saga geschlossen wurde, erfuhren wir, dass Disney und Sony sich in Bezug auf Spideys Zukunft nicht gut verstanden. Sony wollte ein eigenes Marvel-Universum rund um Spider-Man erschaffen und Tom Hollands Peter Parker aus der MCU reißen. Die beiden Parteien haben sich schließlich versöhnt und die Beziehung hat sich erheblich verbessert. Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem Spider-Man 3 ist einer der am meisten erwarteten Filme des Jahres, was man über die vorherigen Folgen kaum sagen konnte.

Aber Sony hat seinen Traum, ein eigenes Universum von Charakteren zu bauen, das schrecklich benannte "SPUMC" nicht aufgegeben, nicht aufgegeben. Dieses Universum enthält Geschichten rund um Spider Man Charaktere, egal ob Spider Man Filme ohne Verbindung zum MCU oder andere Geschichten wie Gift und Morbius. Keiner von ihnen wird offizielle Verbindungen zur MCU haben, aber Sony wird versuchen, das zu melken Rächer trotzdem Verbindung.

Spider-Man 3 wird eine einfache Erklärung geben, wie die MCU und SPUMC koexistieren können. Nach allen bisher vorliegenden Beweisen Kein Weg nach Hause ist ein Multiversum-Film, der Sonys Spider-Men vor Holland mit Hollands Peter Parker verbindet. Die MCU folgt der Hauptzeitlinie dieses Universums, der Zeitachse Hollands. Der SPUMC könnte einer anderen Realität folgen, und Holland in diese einzubeziehen ist vielleicht leichter gesagt als getan.

Was wir bisher wissen ist das Gift ist nicht Teil der MCU. Lass es Gemetzel geben Das machte Regisseur Andy Serkis im Interview mit IGN. Er ging sogar so weit zu sagen, dass Brock und Venom andere Charaktere wie Spider-Man nicht kennen.

Offensichtlich gibt es Verbindungen zwischen Gift und Spider Man und das Marvel-Universum und die Spider Man Geschichte. Wir behandeln dies sehr, als wäre es seine eigene Welt. Das Gift Geschichte ist seine eigene Welt. Es gibt natürlich Nicken und kleine Momente, aber im Großen und Ganzen ist er sich dessen nicht bewusst. Sie kennen zu diesem Zeitpunkt keine anderen Charaktere wie Spider-Man. So haben wir uns entschieden, diese spezielle Episode des Films zu spielen, aber wir werden abwarten und sehen. Wir werden sehen, welche Kleinigkeiten Sie daraus heraussuchen können.

Der erste Trailer enthält bereits diese Nicks und kleinen Momente. Wie ein Detektiv (Stephen Graham), der eine gedruckte Ausgabe von . liest Das tägliche Signalhorn, oder Brock liest die Online-Version derselben berühmten Zeitung. Das ist die Nachrichtenoperation von J. Jonah Jameson, bei der Peter Parker in den Comics arbeitet, und Gift verwendet die Verknüpfung, um anzudeuten, dass dies alles in einem geschieht Spider Man Universum.

Sony braucht nicht Gift in der MCU zu sein, solange es einen Weg findet, Tom Holland in seinen SPUMC zu bringen und Filme zu drehen wie Gift und Morbius zu Blockbuster-Hits. Sony braucht in Venom nicht einmal Tom Holland, sondern muss nur auf eine Verbindung zum Superhelden hinweisen. Derselbe Detektiv, der die Zeitung liest, gibt uns ein weiteres interessantes Osterei, das Sie im Bild unten sehen können. Eine unvollständige Überschrift auf der Seite der Zeitung scheint die Wörter „Avengers“ und „Nightmare“ zu enthalten, was eine klare Anspielung auf die MCU ist.

Diese „Coolness-by-Assoziation“ könnte Sony helfen, mehr Tickets zu verkaufen, insbesondere in einer Welt, die gerade erst anfängt, sich zu normalisieren.

Ähnliches haben wir bereits im Morbius Trailer, in dem Sony kleine Anspielungen enthält Kein Weg nach Hause und die MCU als Ganzes. Morbius (Jared Leto) ist im Trailer neben Spider-Man-Kunstwerken an einer Wand zu sehen, auf der das Wort „Mörder“ steht. Darüber hinaus Michael Keatons Vulture from Heimkehr Cameos im gleichen Trailer.

All dies beweist erneut, dass Sony diese frühen SPUMC-Filme braucht, um erfolgreich zu sein, damit es noch größer bauen kann Spider Man Geschichten. Der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, bei der Vermarktung der Filme eine Verbindung mit der MCU zu implizieren, egal wie klein diese Verbindung auch sein mag. Die Avengers zu necken ist ein großartiger Trick, da das Venom-Universum sicherlich seine eigenen Superhelden haben würde, obwohl Sony tatsächlich keine Avengers verwenden könnte, da es nicht die Rechte für diese Charaktere besitzt.

Tom Holland in einem dieser Filme zu haben wäre noch besser, aber wir können nicht wissen, ob das passiert. Die obige Multiversum-Erklärung würde es Sony und Marvel ermöglichen, Tom Hollands Spidey für einige Zeit zu teilen. Tobey Maguire und Andrew Garfield kommen vielleicht zurück zu ihrem Spider Man Rollen, aber es steht außer Frage, dass die Peter Parker-Fans am meisten in Holland sehen wollen. Und das ist der Peter Parker, den Sony wahrscheinlich auch für den SPUMC will.

Allerdings gibt es in Zukunft noch viele Spider-Man-Geschichten und viele Spider-Man-Versionen zur Auswahl. Lass es Gemetzel geben startet am 24. September, während Kein Weg nach Hause kommt am 17. Dezember in die Kinos. Hier ist der Trailer für Gift 2 wieder, wo man all die erkennen kann Tägliches Signalhorn Überraschungen.

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Nun, das wird die Fans sicherlich überraschen.

Warum wird Sean Spicer in Zack Snyders „Armee der Toten“ nicht von Zombies zerfleischt?

Clay Enos/NetflixWas erwartet das Publikum von einem Zombiefilm? Ist es eine mitreißende, charaktergesteuerte Handlung über Blut, Familie und Opfer? Eine scharfkantige Satire, die auf die Gedankenlosigkeit der modernen Gesellschaft abzielt? Eine Subversion von Genre-Tropen vielleicht in eine augenzwinkernde Varieté-Show, die Horror, Humor und Romantik jongliert? Vielleicht ein Musical?? Würden die Leute vielleicht einen Cameo-Auftritt von Sean Spicer mögen? Letzteres, da bin ich ziemlich zuversichtlich, ist der schäbigste kleine Schuss Geschmack im Kannibalen-Rezept der letzten Zeit. (Obwohl es vielleicht nicht das rätselhafteste ist: Die Leute haben seit seinen Tagen hinter einem Podium festgestellt, dass die Presse im Namen des Präsidenten belogen wurde, dass der ehemalige Pressesprecher des Weißen Hauses, Spicer, wie der Typ in einem Zombiefilm aussieht, der es Ihnen nicht sagen wird er wurde gebissen, bis es zu spät ist.) Army of the Dead, der zweite Eintrag von Regisseur Zack Snyder im Zombie-Kanon, probiert auch fast jedes andere Gewürz, um etwas Frisches zu servieren. Manches davon ist unwiderstehlich. Vieles fällt flach. Aber bevor Sie fragen, nein, Spicer wird nicht von untoten Horden bei lebendigem Leib zerfleischt. Es gibt so viele verpasste Gelegenheiten in diesem Film. Der Chef unter ihnen wird die lebenden Fleischsäcke möglicherweise vollständig über Bord werfen, da kein menschlicher Charakter hier die faszinierende Präsenz von ihre Feinde: ein König und eine Königin der Toten, die auf ausgetrockneten Pferden reiten, riesige Armeen aus einem Casino in Las Vegas befehligen und mit tödlicher Anmut durch ihr Wüstenkönigreich schleichen. Jeder von ihnen hat sogar einen erkennbaren Sinn für Stil, sie in ihrem glitzernden Gothic-Showgirl-Insignien und er in einem schützenden Stahlkopfschmuck und einem zerfetzten Umhang. Anstelle der gestelzten Dialoge und komödiantischen Flatliner der anderen Charaktere zischen und brüllen und schnurren diese beiden nur monströs. Sie sind perfekt. Stephen King auf Scary Stalkers, "Storniert" von J.K. Rowling und Navigating TraumaDer König und die Königin sind die ranghöchsten der „Alpha“-Klasse der Zombies – eine intelligentere, organisiertere, albtraumhaftere Sorte als ein durchschnittlicher Ghul – und eine der auffälligsten Innovationen des Films. Ich wünschte, Army of the Dead wäre nur etwa diese beiden, wer weiß, es wäre vielleicht mehr als eine schwarzherzige Romanze gelungen, als wie die stotternde Aufarbeitung von Aliens, die sich langsam und unerklärlicherweise selbst entwickelt. (Behalten Sie Tig Notaro jedoch mit der Zigarre in der Fliegerhose. Nur zwei verliebte Zombies und Tig.) Was wir stattdessen nach einer gewinnenden Eröffnungssequenz bekommen, ist ein umständliches Melodram und leerer, spritziger Spaß. Was für eine sinnlose Netflix-Nacht in Ordnung ist. Aber Army of the Dead scheint so oft kurz davor zu stehen, mehr über die Welt, in der wir heute leben, und die Art und Weise, wie wir auf Krisen reagiert haben, zu sagen. Dann, genau wenn Sie sich zum Zuhören vorlehnen, explodiert es ein Gehirn. Oder, schlimmer noch, du übergibst Sean Spicer das Mikrofon. Ein Zombie-Ausbruch in der Wüste von Nevada verwandelt Sin City in der Eröffnung des Films in die Hölle und startet einen düster-witzigen Bacchanal der Zerstörung auf dem Strip.Zu der Melodie des feschen Covers eines Liberace-Imitators von „Viva Las Vegas“ schwelgt Snyder in dem charakteristischen Hedonismus der Stadt, der schief gegangen ist. Oben-ohne-Showgirls verschlingen Männer in Satin-Roben bei lebendigem Leib. Bachelorettes steigen wie Banshees auf die Slots. Ein benommener Elvis schlurft nach einer scheinbar wilden Nacht ins Licht des frühen Morgens – bewiesen durch das Blut, das aus seinem Mund tropft. Snaredrums platzen im Takt mit Maschinengewehrfeuer, und Texte wie „If I wind up broke“ und „one-arm bandits crashin'“ finden ironisch-grimmige neue Bedeutungen. wo der menschliche Widerstand seinen letzten Stand hält. Stattdessen sehen wir nur Blitze des Gemetzels und der menschlichen Opfer, während das Lied zu einer Elegie aufsteigt, die von Snyder-Liebling Allison Crowe gesungen wird. Am Ende der Sequenz wurde um Las Vegas herum eine Mauer errichtet, um die Toten im Escape From New York-Stil einzudämmen. Mehrere Jahre vergehen. Und während die Kamera zu einem atemberaubenden Panorama einer zerbrochenen Skyline von Las Vegas und einem vom Tod überrannten Strip schwenkt, sagt sich der visuelle Witz: Was in Vegas stirbt, bleibt in Vegas. Die Sequenz macht viel Spaß und erinnert effektvoll an Snyders unantastbare Stärken als Regisseur (obwohl er diesmal freundlicherweise davon absieht, zu viel von der Zeitlupe zu spielen). Die Geschichte, die sich entfaltet, ist ebenfalls im charakteristischen Snyder-Stil. Es verehrt Mythologie und Joseph Campbell. Es ist voll von kühnen Nadeltropfen auf der Nase (die Verwendung des „Zombie“ der Cranberries hier ist so dreist, dass man es respektieren muss). Und es wurzelt in einer zentralen Gruppe von Lumpen, die sich gegen unzählige Feinde zusammenschließen. Außerdem eine Reihe von Selbstreferenzen zu seinem 2004er Dawn of the Dead-Remake. Hat dir das Zombie-Baby beim letzten Mal gefallen? Mach dich bereit für einen Zombie-Fötus!Es zeigt auch politisch aufgeladene Bilder in einer Handlung, die irgendwie nirgendwo landet. Ein „Quarantänelager“ außerhalb des Umkreises von Vegas scheint Menschen auf unbestimmte Zeit festzuhalten, angeblich aus Sorge, dass sie infiziert sein könnten. Hm, denkst du. Scheint schlecht. Plötzlich werden wir von Sean Spicers Gesicht überfallen, als er in einem Kabelnetz über Donna Brazile debattiert. Er argumentiert, dass Häftlinge für die „kostenlose Gesundheitsversorgung“ der Lager „dankbar“ sein sollten. Brazile entgegnet, dass die Lager unnötig seien, da niemand infiziert aus ihnen hervorgegangen sei, und behauptet, sie würden dazu benutzt, Liberale in politische Gefangene zu verwandeln. Spicer spitzt die Lippen zu einem seltsamen kleinen Lächeln. Du schreist zu Hause. Dies spielt sich im Hintergrund auf einem Fernseher ab, während unser Hauptcharakter Scott Ward (Dave Bautista) entscheidet, ob er einen Milliardär bei seinem einmaligen Angebot annimmt oder nicht. Wenn er sich bereit erklärt, einen Raubüberfall zu inszenieren und dabei zu helfen, einen Safe im Herzen des infizierten Las Vegas zu öffnen, nimmt er coole 50 Millionen Dollar mit nach Hause. Das ist mehr wert als die Ehrenmedaille, die er für seinen Heldenmut in den Zombiekriegen mit nach Hause genommen hat, und es reicht aus, um ihn für den Rest seines Lebens davon abzuhalten, Burger umzudrehen. Er ist dabei. Als nächstes wird eine Crew aus hauptsächlich Arbeitern zusammengebaut: eine Automechanikerin (Ana de la Reguera), ein Hubschrauberpilot/Mechaniker (Tig Notaro, grün abgeschirmt, um Chris D'Elia zu ersetzen, der beschuldigt wurde der letztes Jahr gegen Kinderpornografie verstoßen hat), ein Schlosser (Matthias Schweighöfer), ein alter Kriegskamerad, der gut mit einer Kreissäge umgehen kann (Omari Hardwick) und äh, ein YouTuber (Raúl Castillo)? „Es gibt Reddit-Foren, die diesem Typen gewidmet sind“, wird uns gesagt. Sein Kumpel Chambers (Samantha Win) geht mit, in einem roten Halstuch und einem Militär-Tanktop in einem ausdrücklichen Hinweis auf Vasquez, Jenette Goldsteins ikonische Rolle aus Aliens, in einer der vielen, vielen, vielen Anspielungen des Films auf James Camerons Fortsetzung von 1986. Dann ist da noch Scotts Tochter Kate (Ella Purnell), eine Freiwillige in den Lagern, die sich mit den Ellbogen in die Mission einmischt. Sie ist auf einer ihrer alten weißen Retter-Quests, um die Mutter von zwei Kindern zu finden, eine Inderin namens Geeta (Huma Qureshi), die sich über einen „Kojoten“ (gleicher Name wie die Schmuggler, die Menschen über die mexikanische Grenze bringen charmant) in die Stadt geschlichen ), in der Hoffnung, genug Geld zu finden, um ihre Kinder für immer von den Lagern fernzuhalten. Farbige Frauen bekommen in diesem Film nur sehr wenig zu sagen und enden natürlich lange vor den meisten hilflos oder direkt als Zombie-Chow. Zumindest die chinesisch-kanadische Kampfkünstlerin Win findet in der meist wortlosen Schlussszene ihres Charakters einen Weg, eine Geschichte und Emotion zu kreieren. Der Film verdankte seiner Vasquez-Hommage mehr. Clay Enos/Netflix In Garret Dillahunts seelenloser Firmendrohne steckt auch ein Burke-Stellvertreter, der die anderen bei jeder Gelegenheit anlügt und ausverkauft. Zusammen sind Oceans 11 diese Gruppe nicht, und der Film fühlt sich so holprig an, wie Soderberghs Überfallstreifen glatt ist. Außer dem Schlosser scheinen keine Rollen oder Spezialitäten eine Rolle zu spielen. (Warum brauchten wir zwei Mechaniker?) Die Zeit beginnt auf seltsame Weise zu fließen. Das ist ein Problem, wenn unser Verständnis der Handlung von einem engen Zeitplan abhängt: Der Präsident (nie genannt und nie gezeigt) hat beschlossen, die Stadt in nur wenigen Stunden mit Atombomben zu vernichten, pünktlich zu den Feiertagen am 4. Juli – einem der Feiertage des Films lustigsten Witze. Auch die Einsätze werden seltsam verschwommen. Eine der Frauen wird unvermittelt zu einer Liebeskummer, wie in einem hastigen Versuch, uns Sekunden vor ihrem Untergang etwas für ihren unterentwickelten Charakter fühlen zu lassen. Scott will sich wieder mit seiner Tochter verbinden, in einer Handlung, die der Film bis zu seinen letzten Minuten vergisst, wie eine halbherzige Nachahmung von Train to Busan's meisterhaftem letzten Akt. Kate will Geeta derweil um ihrer Kinder willen retten. Aber diese Kinder und die Gesichter ihrer Mutter sind nie länger als ein paar Sekunden auf dem Bildschirm präsent. Ihr Ziel ist es nicht, nur Menschen zu sein, sondern Kate ein gutes Gefühl zu geben. Die wahre Freude des Films liegt natürlich in seiner Versatzstücke, die die Extravaganzen des Gore genießen, mit denen Snyder sich zuerst einen Namen gemacht hat. Explodierende Köpfe, Zombie-Tiger-Maulings, der spektakulärste Spezialeffekt, der in einem mit Sprengfallen gefangenen Banktresor zerquetscht wird. Buzzsaw-Hackings (wenn auch keine so majestätisch wie Snyders erster), rituelle Hinrichtungen, ein modisches Zombie-Königspaar – alles hier, alles mit einem unbestreitbaren Auge für Stil und Spannung. Das einzige, was fehlt, ist der Sinn des Ganzen. Dawn of the Dead hatte unschlagbare Zombie-Effekte und clevere, oft erschreckende Möglichkeiten, den Einsatz mit jedem Versatzstück zu erhöhen. Es gab Todesfälle, die so blendend und morbide waren, dass man nicht wegschauen konnte. Es passte auch die Romero-Tradition der Zombie-Satire für ein Amerika nach der Jahrtausendwende an. Aber es war emotional, würde ich argumentieren, weil die Leute darin sich wie Menschen fühlten. Sie trafen Entscheidungen, die die meisten von uns nur in unseren dunkelsten Gedanken unterhielten, die auf einem Bildschirm für alle sichtbar aufgeblasen wurden. Ihre Geschichten forderten uns auf, den Unterschied zwischen Überleben und wirklichem Leben zu bedenken: mit anderen Menschen in Kontakt treten, ihnen zu vertrauen, das Zeug, das uns zu Menschen macht, und keine Fleischsäcke zu schleppen für Menschen. Es ist nur leblos, wenn die Lebenden auf dem Bildschirm sind. Lesen Sie mehr unter The Daily Beast. 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Worum es geht: Dieser fesselnde Kriminalfilm, der als einer der besten Filme aller Zeiten gilt, erzählt die wahre Geschichte von Henry Hill, einem ehemaligen Gangster, der zum FBI-Informanten wurde. Der Film brachte Pesci (der den irischen Gangster Tommy DeVito spielte) einen Oscar als bester Nebendarsteller ein.


In Erinnerung an Dizzy im hundertjährigen Jahr seiner Geburt

In diesem Jahr der großen Jazz-Jahrhundertjahrfeiern ist niemand wichtiger als das von Dizzy Gillespie, der die Musik auf eine Weise verändert hat, die bis heute nachhallt.

Zusammen mit Charlie Parker und anderen schuf John Birks Gillespie das Idiom, das wir Bebop nennen, revolutionierte, was die Trompete leisten konnte, nährte die kubanisch-amerikanische Musik, die manchmal Cubop genannt wurde, und schrieb Jazzklassiker wie "A Night in Tunesien", "Manteca" (mit Chano Pozo), "Groovin' High", "Con Alma", "Woody'n You", "Oop Bop Sh'Bam" und viele mehr.

Musikalische Hommage an Gillespie wird es in diesem Jahr also reichlich geben. Das Chicago Jazz Orchestra bietet eine der ersten Veranstaltungen am 20.

Dass Gillespie in seinen 75 Jahren so viel erreicht haben sollte, erscheint umso bemerkenswerter, wenn man bedenkt, wo sein Leben begann: das letzte von neun Kindern, die in Cheraw, SC, in Armut geboren wurden die sieben Kinder, die die Kindheit überlebt hatten. Die Schläge hörten nicht auf, bis sein Vater starb, als Gillespie 10 Jahre alt war und die Familie noch ärmer machte.

Aber 1929 tauchte in Cheraws Robert Smalls School ein Fundus an Instrumenten auf, der Gillespies Leben und damit auch den Lauf der amerikanischen Musik veränderte.

„Die größeren Jungs bekamen die Hörner, die sie wollten, es blieb nur noch die Posaune, also nahm ich die“, erzählte mir Gillespie 1990. „Posaune interessierte mich nicht so sehr, aber ich wusste nicht genau, was ich wollte auch.

"Aber der Junge neben mir hat die Trompete bekommen, und als ich das Geräusch aus dem Fenster hörte, sagte ich mir: 'Hey, Mann, das ist es, was ich will, lass mich an dem Ding üben.'

"Zu diesem Zeitpunkt konnte ich keine Noten lesen, aber ich konnte sie auf jeden Fall spielen."

In der Tat war Gillespie ein natürlicher Mensch, der die Lehrerin Alice V. Wilson, die er immer für seine Einführung in die Musik hielt, schnell hinter sich ließ.

"Sehen Sie, ich habe nie nach (geschriebenen) Noten gespielt", sagte sie mir kurz nach Gillespies Tod am 6. Januar 1993, nachdem sie gegen Bauchspeicheldrüsenkrebs gekämpft hatte. Wilson war damals 92 Jahre alt.

"Ich habe immer nach Gehör gespielt, und wenn ich wollte, dass John Birks etwas spielt, gab ich ihm die Melodie (auf dem Klavier) mit einem Finger und ließ ihn so fangen.

"Und er drehte sich um und spielte es mir genauso vor, wie ich es gespielt habe.

„Und dann würde ich ihm sagen, dass er ein bisschen Jazz hineinlegen soll. Das würde ich ihm sagen, und das würde er tun. Nach einer Weile müsste ich ihm also nicht mehr sagen, dass er Jazz hinzufügen soll – er“ Ich würde einfach übernehmen. Nun, nach ungefähr anderthalb Semestern war er mir weit voraus, weil ich nicht in den gleichen Tonarten spielen konnte, in denen er schon spielte. Ich konnte nur in B spielen."

Das Trompetenwunder gewann ein Stipendium für das Laurinburg Institute, eine private High School in North Carolina, verließ es aber vor seinem Abschluss, um seine Musik auf die Straße zu bringen. Schon fand er im Jazz neue Klänge.

"Ich habe Dizzy Mitte der 30er gehört, und obwohl er ein bisschen wie (Trompeter) Roy Eldridge klang, hat er sich sein eigenes Ding ausgedacht", erzählte mir Trompeter Doc Cheatham 1993, als Cheatham 87 war.

„Schon damals holte er Jazz aus dem Maisfeld – aus dieser kitschigen Musik, die wir alle spielten. Hier war ein Typ, der so schnell, so genau, so kreativ spielte, dass er alle anderen Trompeter wie die Hölle raufen ließ. Als er zu Cab Calloways Band kam (1939), war er wirklich begeistert von dem neuen Sound, aber viele Leute dachten, Dizzy wüsste nicht, was er tat."


Inhalt

Vor der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten im Jahr 1783 und bis Florida 1821 ein Territorium der Vereinigten Staaten wurde, war das Ziel vieler flüchtiger Sklaven das spanische Florida. In einer 1693 formalisierten Politik bot Spanien entflohenen Sklaven aus der benachbarten Kolonie South Carolina sichere Zuflucht und Freiheit, vorausgesetzt, sie konvertierten zum Katholizismus und Männer dienten eine Zeit lang in der örtlichen Miliz. Die erste freie Siedlung ehemaliger Sklaven in Amerika war Santa Teresa de Mose in der Nähe von St. Augustine, Florida. Diese Gemeinschaft wurde aufgelöst, als Florida 1763 aufhörte, spanischer Besitz zu sein, und die meisten Sklaven nach Kuba evakuiert wurden. Zu diesem Zeitpunkt war ihre Anwesenheit militärisch unnötig, da eine ausreichende Anzahl spanischer Truppen in der Festung San Marcos in St. Augustine stationiert war.

Zwanzig Jahre lang hieß das britische Florida alle Sklaven aus den Vereinigten Staaten willkommen und gab ihnen ihre Freiheit. Florida wurde 1783 durch den Vertrag von Paris wieder spanischer Besitz und bot weiterhin einen sicheren Zufluchtsort für flüchtige Sklaven. Starker amerikanischer Druck veranlasste Spanien, seine formelle Aufnahme von Sklaven aufzuheben, aber es hatte wenig Wirkung. Entflohene Sklaven aus Virginia und Tennessee wanderten weiterhin nach Florida aus, und die Spanier, deren Kontrolle über das Territorium schwach war, hatten weder die Mittel noch die Neigung, sie zu fangen und zurückzugeben – tatsächlich luden sie die amerikanischen Sklavenhalter ein, fangen sie selbst. Eine große Kolonie von Kastanienbraunen wuchs in den letzten Jahren des 18. Jahrhunderts in Prospect Bluff am Apalachicola River im abgelegenen Nordwesten Floridas auf. Handelsposten wurden eingerichtet, zuerst in San Marcos de Apalache und dann in Prospect Bluff. Diese wurden seit der Unabhängigkeit der USA im Jahr 1783 von britischen Firmen betrieben. Großbritannien hatte damit begonnen, flüchtige Sklaven aus den Vereinigten Staaten aufzunehmen, bis hin zu einer militärischen Einheit aus ihnen, dem Corps of Colonial Marines.

Die schreckliche Explosion im Negro Fort hat nicht die ganze "Kolonie" von Prospect Bluff eliminiert. Es ging weiter, bis General Andrew Jackson 1818 dort Fort Gadsden baute und es als Basis für den Ersten Seminolenkrieg nutzte. Tatsächlich war die Beseitigung der Zuflucht in Florida für flüchtige Sklaven das Hauptmotiv für den Krieg und für die Übernahme Floridas durch die Vereinigten Staaten. Nach diesem Datum zogen flüchtige Sklaven nach Norden – sie folgten Der Nordstern (Name der Zeitung von Frederick Douglass).

Die Verfassung der Vereinigten Staaten, die 1788 ratifiziert wurde, verwendet nie die Worte "Sklave" oder "Sklaverei", sondern erkennt ihre Existenz in der sogenannten Flüchtigen-Sklaven-Klausel (Artikel IV, Abschnitt 2, Abschnitt 3), der Drei-Fünftel-Klausel, an. und das Verbot, die Einfuhr für 20 Jahre zu verbieten, "von Personen, die jeder der jetzt existierenden Staaten für angemessen hält, zuzulassen" (Artikel I, Abschnitt 9). Der Fugitive Slave Act von 1793 verlangte von den Bürgern, bei der Rückgabe entflohener Sklaven an ihre Besitzer zu helfen. In der Praxis unterstützten sowohl Bürger als auch Regierungen von Freistaaten oft die Flucht flüchtiger Sklaven. Flüchtige Sklaven wurden zu Beginn der USA genauso gesucht wie in den Jahren des Flüchtlingssklavengesetzes, aber die frühen Bemühungen umfassten nur Steckbriefe, Flugblätter usw.

Der Fugitive Slave Act von 1850 verschärfte die Bestimmungen für die Rückeroberung von Sklaven und bot ihnen keinen Schutz im Justizsystem. Kopfgeldjäger und Zivilisten konnten entflohene Sklaven im Norden oder an jedem anderen Ort mit wenig mehr als einer eidesstattlichen Erklärung rechtmäßig fangen und sie dem Sklavenmeister zurückgeben (siehe Sklavenfänger).

Viele entflohene Sklaven mussten bei ihrer Rückkehr harte Strafen wie die Amputation von Gliedmaßen, Auspeitschungen, Brandmarken, Humpeln und viele andere schreckliche Taten hinnehmen. [4]

Personen, die flüchtigen Sklaven halfen, wurden nach diesem Gesetz angeklagt und bestraft. Im Falle des Ableman v. Booth, wurde letzterer angeklagt, Glovers Flucht in Wisconsin zu unterstützen, indem er seine Gefangennahme durch Bundesmarshals verhinderte. Der Oberste Gerichtshof von Wisconsin entschied, dass der Fugitive Slave Act von 1850 verfassungswidrig war, da er von den Staaten verlangte, ihre eigenen Gesetze zum Schutz der Sklaverei zu verletzen. Ableman v. Booth wurde von der Bundesregierung beim Obersten Gerichtshof der USA angefochten, der die Verfassungsmäßigkeit des Gesetzes bestätigte. [5]

Viele Staaten versuchten, das neue Sklavengesetz aufzuheben oder die Gefangennahme entflohener Sklaven zu verhindern, indem sie neue Gesetze erließen, um ihre Rechte zu schützen. Einer der bemerkenswertesten ist der Massachusetts Liberty Act. Dieses Gesetz wurde erlassen, um zu verhindern, dass entflohene Sklaven durch Entführungen durch Bundesmarschälle oder Kopfgeldjäger an ihre Herren zurückgegeben werden. [6]

Die Underground Railroad hatte sich als ein Weg entwickelt, auf dem freie Schwarze und Weiße (und manchmal andere Sklaven) flüchtigen Sklaven halfen, in Nordstaaten oder Kanada in die Freiheit zu gelangen. In Privathäusern, Kirchen, Höhlen, Scheunen und anderen Verstecken wurden „Stationen“ eingerichtet – John Brown hatte einen geheimen Raum in seiner Gerberei – um entflohenen Sklaven eine Unterkunft auf ihrem Weg zu geben. Leute, die die Stationen unterhielten, stellten Nahrung, Kleidung, Unterkunft und Anweisungen zur Verfügung, um die nächste "Station" zu erreichen. Dies ist die bunteste und bekannteste Art und Weise, wie Abolitionisten Sklaven aus dem Süden und in die nördlichen Staaten halfen.

Als die Sklaven vermisst wurden, waren die Herren empört, viele von ihnen glaubten, dass die Sklaverei gut für die Sklaven sei, und wenn sie wegliefen, war es das Werk der Abolitionisten des Nordens. " [7] (Ein neuer Name wurde für die angebliche Geisteskrankheit eines Sklaven erfunden, die ihn oder sie dazu brachte, wegzulaufen: Drapetomania.) Es wurden Flugblätter aufgehängt, Anzeigen in Zeitungen geschaltet, Belohnungen angeboten und Besitztümer, um ihn zu finden / sie verschickt. Unter dem neuen Fugitive Slave Act konnten sie nun Bundesmarshals in den Norden entsenden, um sie herauszuziehen. Dieses neue Gesetz brachte auch Kopfgeldjäger dazu, Sklaven an ihre Herren zurückzugeben. Im Jahr 1851 gab es einen Fall eines schwarzen Kaffeehaus-Kellners, der im Auftrag von John Debree von Bundesmarschällen entführt wurde, der behauptete, der Mann sei sein Eigentum. [8] Obwohl der Mann zuvor geflohen war, wurde sein Fall vor den Obersten Gerichtshof von Massachusetts gebracht, um dort verhandelt zu werden.

Die Folgen des Fugitive Slave Act von 1850 – die Empörung des Nordens über die Handlungen oder, aus der Sicht der Nordländer, Verbrechen, die das Gesetz genehmigte – werden allgemein als eine der Ursachen des amerikanischen Bürgerkriegs angesehen.

Die Underground Railroad war ein Netzwerk von Schwarz-Weiß-Abolitionisten zwischen 1645 und dem Ende des Bürgerkriegs, die flüchtigen Sklaven bei der Flucht in die Freiheit halfen. Mitglieder der Religiösen Gesellschaft der Freunde (Quäker), Baptisten, Methodisten und anderer religiöser Sekten halfen beim Betrieb der U-Bahn.Die Underground Railroad war ursprünglich ein Fluchtweg, der flüchtigen versklavten Afroamerikanern bei der Ankunft in den Nordstaaten helfen sollte in der Underground Railroad, die als Mechanismus verwendet wird, um Kanada zu erreichen. Kanada war ein sicherer Hafen für afroamerikanische Sklaven, da Kanada die Sklaverei bereits 1783 abgeschafft hatte. Auch Schwarze in Kanada wurden durch das Gesetz gleichberechtigt geschützt. [ Zitat benötigt ] Der bekannte Underground Railroad "Dirigent" Harriet Tubman soll etwa 300 Sklaven nach Kanada geführt haben. [9]

Bemerkenswerte Personen, die anderen dabei geholfen haben, über die Underground Railroad Freiheit zu erlangen, sind:

Der Fugitive Slave Act von 1850, Teil des Kompromisses von 1850, war ein vom Kongress erlassenes Gesetz, das festlegte, dass alle flüchtigen Sklaven ihren Herren zurückgegeben werden sollten. Da der Süden dem Eintritt Kaliforniens als Freistaat zustimmte, erlaubte der Norden die Schaffung des Fugitive Slave Act von 1850. Das Gesetz wurde am 18. September 1850 verabschiedet und am 28. Juni 1864 aufgehoben. Das Gesetz stärkte die Autorität der Bundesregierung bei der Gefangennahme flüchtiger Sklaven. Das Gesetz ermächtigte Bundesmarshals, Zuschauer aus dem Norden aufzufordern, bei der Gefangennahme von Ausreißern zu helfen. Viele Nordländer betrachteten die Gesetzgebung als eine Möglichkeit, mit der die Bundesregierung ihre Autorität überschritt, da die Gesetzgebung dazu verwendet werden könnte, die Nordländer zu zwingen, gegen ihre abolitionistischen Überzeugungen zu handeln. Viele nördliche Bundesstaaten verabschiedeten schließlich „Gesetze zur persönlichen Freiheit“, die die Entführung angeblich entlaufener Sklaven verhinderten Bundesangelegenheiten, in die Staaten nicht die Befugnis hatten, sich einzumischen. [10]

Eine der bemerkenswertesten entflohenen Sklaven der amerikanischen Geschichte und Schaffner der Underground Railroad ist Harriet Tubman. Geboren in der Sklaverei in Dorchester County, Maryland, um 1822, floh Tubman als junger Erwachsener 1849 aus der Plantage ihres Herrn. Zwischen 1850 und 1860 kehrte sie mehrmals in den Süden zurück, um anderen Sklaven in die Freiheit zu verhelfen und sie durch die Länder, die sie gut kannte. Sie wird schätzungsweise 300 Personen bei der Flucht aus der Sklaverei geholfen, einschließlich ihrer Eltern. Während dieser Zeit gab es im ganzen Süden zahlreiche Kopfgelder auf ihren Kopf, die an jeden gezahlt wurden, der sie gefangen nehmen und in die Sklaverei zurückführen konnte. Viele Leute nannten sie den "Moses ihres Volkes". Während des amerikanischen Bürgerkriegs arbeitete Harriet Tubman auch als Spionin und Krankenschwester in Port Royal, South Carolina.


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Bemerkungen:

  1. Thearl

    so kann man unendlich untersuchen.

  2. Wain

    Es tut mir leid, dass ich Sie unterbreche, möchte eine andere Entscheidung anbieten.

  3. Samulrajas

    Es stimmt zu, Ihre Idee ist brillant

  4. Bssil

    Ich werde wissen, vielen Dank für die Erklärung.



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